Aujourd’hui, je vous présente les oeuvres de Claudine Janik, artiste française qui teint et déteint ses tissus avec les techniques du Shibori.
Vous pouvez en voir plus sur son site ici.
L’artiste du vendredi : Claudine Janik
L' Atelier d Emma
Le blog de la boutique Au Fil d'Emma : explorons ensemble le patchwork et l'art textile !
Une petite inspiration aborigène, un ensemble assez triste.
super joli!!!! quelle patience!!!
Martine
Belle découverte!!
on dirait des tissus africains – un peu tristes – mais quel travail !
Bonjour Emma !
Une fois encore,une très belle découverte !
Merci pour ce partage !
Je trouve ses œuvres originales et empreintes de plénitude, et je m’imagine bien faisant une petite (ou grande !) méditation devant l’une d’elle comme « géode « ou le « zen de broceliande »!
Belle journée à vous et votre équipe !!
merci beaucoup pour votre commentaire! Petite confidence: « géode » est sur un mur de ma chambre, je m’y plonge souvent !
Que du monochrome. je n’aime pas . mais si l’auteur a trouvé du plaisir à réaliser ces oeuvres, c’est ce qui compte
Trop monochrome Je n’aime pas Mais si l’auteur a éprouvé du plaisir à réaliser ces dessins, c’est c qui compte
Je pense que ça doit être un immense plaisir de voir se décolorer le tissu. ça me fait penser à des amibes ou tout autre micro-organisme…et puis surtout à quelque art primitif. je trouve ça très beau dans les tons naturels de terre, de lave, d’un monde en création….Je pense aussi à un pelage de quelque animal des savanes. Une porte qui s’ouvre vers l’imaginaire pur! Merci Emma.
merci infiniment pour ce commentaire qui me touche car chaque mot y est parfaitement juste: art primitif, terre, lave, monde en création, imaginaire… Vous avez tout compris!!!
Ressemble à quelques tissus africains mais en plus tristes. Beaucoup de travail mais un peu trop sombre pour moi.
Cela n’enlève pas le travail qu’il faut faire pour obtenir ce résultat. Merci Emma.
Christiane.
Toujours éblouie par l’imagination et la créativité de ces artistes…merci encore Emma d' »éduquer  » notre curiosité…super !😀🌞🌹
Cela me fait penser aux empreintes laissées par les végétaux…. Une petite touche de couleur meme minime serait la bienvenue…. Mais ce n est que mon humble avis.
Vraiment sympa et intéressant ! Beau travail !
Merci Emma pour cette découverte
Résultats Surprenants … Je les relierais aux résultats obtenus dans le batik.
J’aime beaucoup la technique du shibori (sans toutefois la pratiquer), je suis donc admirative devant ces œuvres. Merci Emma.
Je ne suis pas fan. Triste comme couleurs
Vraiment trop triste.
J’aime beaucoup les motifs avec des formes rondes, beaucoup moins ceux à petits filaments
La gamme de couleurs est un peu terne. Je pense aussi que le rendu devrait être plus intéressant sur de grands formats que l’on peut voir de loin à la manière, toutes proportions gardées, d’oeuvres de Soulages
En bleu indigo ça me plairait énormément !
Merci pour la découverte Emma !
Je l’ai vu à Vannes, c’était extraordinaire, un travail époustouflant, avec ma fille, on était en admiration, de plus la dame était passionnante..
merci pour votre sympathique commentaire ! c’est mieux de voir mon travail « en vrai » que sur photo, c’est certain! A l’année prochaine à Vannes?
Très beau travail.J’aime ,merci Emma
Magnifique travail, original et si personnel . J’adore Béatrice Seguin
Mon premier stage de patchwork, c était avec elle, sujet le piqué libre. Je la connais depuis longtemps. Elle est extraordinaire. Si vous en avez l’occasion n hésitez à discutez avec elle
ah, Nadine, par quel hasard je te retrouve !!! Merci pour ton commentaire!
Je ne suis pas fan car j’aime les couleurs
Trop triste et pas lumineux
voici une artiste … qui a su inventer une nouvelle voie et son propre langage ! elle nous fait partir sur des voies imaginaires inattendues, merci à elle et à vous pour nous la faire connaître
…et merci à vous pour votre commentaire qui me touche beaucoup!
surprenant ! cela me fait penser à des radiographies !!
Il y a du travail, c’est triste….peut-être qu’avec deux autres couleurs, l’effet aurait été
différent.
J’ai eu la chance de voir ces Å“uvres « en vrai » à Vannes, c’était un enchantement. Certainement pas tristes, lumineux au contraire. On peut, comme moi, aimer les couleurs et être séduite par ces tableaux si originaux.
merci beaucoup Christine ! Un commentaire qui fait vraiment plaisir !
A l’année prochaine à Vannes, oui, c’est sûr mais il faudra que tu me le redises, tu sais que ma mémoire de crevette ne retient plus tout !!! En tout cas, cela me fait plaisir de voir tes oeuvres ici présentées. Décidément, je maintiens que Emma a une sélection épatante 😉 Tes décolorations sont très régulières, je continue d’admirer car je sais comme ce peut être difficile d’éviter que ça fuse ! Les commentaires ci-dessus qui évoquaient des organismes microscopiques m’ont bien plu…. Mais je préfère encore l’évocation de motifs aborigènes. Allez, je décolle mon oeil du microscope et je rassure la personne qui souhaite des oeuvres de grande taille pour pouvoir les voir « de loin » : les oeuvres sont grandes et hautes et on peut les admirer de loin….. comme de près !!! Bisous Emma et bisous Claudine !! Et vivement que les expositions reprennent et que les salons ne soient plus annulés. Coronavirus, tu commences à nous fatiguer grave !
Pour moi c est pas mon goût du tout mais je reconnais qu il y a du travail
Très heureuse de revoir ces oeuvres que j’avais admirées lors d’un salon , j’étais hypnotisée par ces tableaux , et je dois dire que l’artiste n’a pas été avare d’explications sur sa démarche , j’en suis ressortie émerveillée , c’était pour moi quelquechose de totalement inédit !!! Bravo ,
Bonjour
Fan de shibori entre autres j’aime beaucoup ce travail particulièrement ce qui ressemble à des feuilles de nénuphars
La décoloration je ne connais pas. Y a-t-il une méthode précise ?
Je vais continuer mes essais. Tous renseignements bienvenus.
Amitiés
Élisabeth
c’est la même méthode que le shibori, sauf qu’on décolore, donc on a des motifs en inversé. Après, ça dépend des produits qu’on utilise, il y a sûrement beaucoup d’expériences à faire pour maîtriser comme celà . Mais c’est ça qu’on aime…
Je suis étonné de lire dans plusieurs commentaires le mot « triste », dans un registre si négatif.
Comme s’il fallait absolument qu’une oeuvre soit joyeuse, voire « gentille », « mignonne »… On n’a plus 7 ans…
L’art est un langage universel, et si l’artiste arrive à nous parler de tristesse ou de mélancolie, elle réussit un sacré tour de force car ce sont des sentiments complexes qu’on a tendance à mettre de côté, comme des tabous, comme des pensées qu’on s’interdit d’avoir, en témoignent les commentaires dont je parle, qui semblent sortir d’une monde de bisounours.
Néanmoins, celles et ceux qui n’y voit que ça n’ont pas bien regardé, car ces oeuvres sont de véritables danses, musiques, mouvements, paysages, sentiments, rythmes, et certainement pas un assemblage naïf de motifs et de couleurs.
J’y vois personnellement un équilibre très maîtrisé, plein de subtilité, et s’il y a un jour de la tristesse, s’ensuit la joie, et puis peut-être de nouveau la tristesse, etc. car c’est comme ça que la vie fonctionne. Cette artiste le sait et elle nous le montre. Encore faut-il être capable de regarder.
ça m’a rappelé les batiks que j’ai pu admirer lors de voyages. Les couleurs naturelles donnent un effet « relief » supplémentaire. Je préfère les couleurs plus joyeuses en ces temps perturbants et perturbés mais c’est un vrai bonheur de créer et de rester « nature »… Bravo !